鎧武 ¿Qué significa?...Yoroi Bu (Kai Wu).

Me encanta descifrar los caracteres, sobre todo los japoneses.

 

Hoy me he chocado con este galimatías de dos kanjis 鎧武 que al descifrar me encanta su significado real y su vinculación con las artes marciales.

Ha sido en el facebook, donde últimamente hay más personas intentando aclarar estos escritos, que se agradece realmente cuando se acompaña con su significado, aunque la mayoría de las veces no sea el literalmente el correcto.

 

Cuando nos encontramos con estos con estos elegantes caracteres, puestos en las paredes o elegantes kakekujis, kakemono, tatejiku, etc. Siempre pienso ¿Qué significara realmente?.

 

En la mayoría de los casos es como en al pintura tenemos un cuadro delante, peor detrás hay una verdadera historia y un trasfondo fantástico, que siempre que puedo trato igualmente de descubrir.

 

 

Los escritores chinos fueron reverenciados como grandísimos artistas, algunos creando escuela, otros creando estilo como Wang Xizhi.

 

El ver esta caligrafía hoy y tan magníficamente hecha, me anima a buscar su significado rápidamente.

Primero decir que me halló en al tesitura de explicar que la idea es “japonesa” y que emplea caracteres chinos (hoy en desuso), que es una idea que mezcla conceptos antiguos y la modernidad de la vida japonesa.

Ahora ya está hecho el estudio, pero irme a mis libros y diccionarios de chinos para no encontrar los caracteres es bastante frustrante. Pasarte al japonés va dando pistas, pero solo eso, no hay forma de entender que significan estos dos caracteres juntos.

En cambio si colocar el carácter solo uno a uno y buscas en Internet, te da significados más concretos.

 

鎧 Yoroi (armadura)

 

 

 

武 Bu  (militar, guerrero, marcial // apellido).

 

鎧武  así la idea que trasmiten estos dos caracteres es “armadura militar”, “armadura de un militar” y “armadura de un guerrero”.

 

Parece muy fácil, pero hay mucho más detrás de estos significados y estos ilegibles garabatos magníficamente trazados. De hecho cada pincelada contiene un significado, por muy pequeño que este sea. Luego las licencias de los escritores añaden y quitan con sus trazados, a veces, la idea fundamental

Comenzaré con鎧 Yoroi, no sin antes decir que estos caracteres japoneses llamados kanjis, fueron copiados de China hacia el siglo III y solo se enseñó a los monjes y la aristocracia, sería en el siglo VI cuando en una segunda “invasión cultural china” irrumpió con el Budismo y alcanzase a toda la sociedad japonesa.

La escritura japonesa prácticamente no ha variado y la china en cambio no deja de modificarse y sobre todo de simplificarse. Hoy día ya hay varios que escribimos en las redes tratando de “explicar” el sentido y la idea de los kanjis.

 

Ya tras doce años con el japonés me encuentro muy perdido, en cambio con mis cinco años de chino, ya casi seis, me encuentro muy a gusto. He aprendido los radicales y con ello me siento muy orgulloso de poder descifrar los caracteres japoneses, que de otra forma me sería imposible.

Sí, si no se sabe el radical no encontraras nunca el sentido del carácter, luego los escritores chinos y muchos japoneses también, al unir dichos caracteres solo tratan de trasmitir una “idea”, un concepto y un significado que ellos conocen.

 

鎧  Yoroi (kǎi).

Es un carácter compuesto por dos partes la primera es el radical es 金 y es el que da sentido al conjunto de la escritura. El segundo carácter es豈, y significa  “cómo”. Da el sentido de “cómo hierro” o “de hierro”.

金 Kin (jïn); oro // dinero // metal.  Es el metal perfecto, se puede fundir infinidad de veces, se aprecia un metal  y se sabe que es oro por las dos pepitas que hay debajo. En japonés Kin; oro, metal y Kon o kane; dinero.

豈 es un carácter que parece ser se simplificó en china y está también en Japón simplificado consta de dos caracteres岂, y  山 (san, yama) donde “montaña” es el radical y 己 Ko, ki; yo mismo, reflexivo. Y que trasmite al idea de ¿Cómo puede ser?

  

Significando “armadura de oro”, "armadura dorada”.

El segundo galimatías es un carácter muy usado en todas las Artes Marciales.

Conteniendo un significado muy profundo en las artes marciales orientales, la caligrafía le ha dado aún más importancia al introducirlo en el mundo de los guerreros samuráis.

 

武 Bu (Wu). Se compone también de dos caracteres principales.

 

武se forma de los caracteres 戈 y 止. Su radical es 止 Shi, tome: parada. Del verbo Tomeru: detener y Tomaru: detenerse. Carácter que proviene del chino 止Zhî: parar, detener // cesar. Representando al pictograma de un “píe parado”.

El segundo carácter que compone el kanji viene de una antigua arma china y de sus ramificaciones, así弋 yì, que significa “flecha recuperable”, contiene la idea de poder “repetir la acción”. Yo veo en el pictograma un arco tensado con una flecha y una comilla, que significa la cuerda del arco. Este carácter es la base de otro  también antiguo el戈 gē: alabarda. Era un arma china muy empleada en los periodos de los reinos combatientes.

Definida es un hacha, con una punta de lanza y una especie de pico en la parte contraría al hacha. Era un arma muy particular y de múltiples usos, eficaz y mortal. Esta arma se empezó a usar con al dinastía Shang (1600-1100 a.C) y se continuo usando hasta los periodos de los Reinos Combatientes Período de los Estados Combatientes (475-221 a.C).

 

 

 

De pictograma a carácter, como se pude apreciar.

 

戈 Gë; alabarda. Pictograma de un arma con asta y pica metálica, prácticamente un dibujo. 

Como clave semántica, aparece en caracteres frecuentemente relacionados con armas o con la guerra, aunque en algunos de los más usuales ha perdido el sentido original.
 

Esta antigua arma fue primeramente construida de bronce y posteriormente de hierro.


                                     Alabarda de bronce, la denominada Ge.


戈 Gē es conocida como arma en la dinastía del emperador amarillo, Huangdi, hace casi 5000 años. Durante la dinastía Qin, está alabarda era construida de bronce. En la dinastía Han se comienza a construir de hierro. Se constituye de dos partes, la pica y un gancho con punta.

También durante la dinastía Qin, se establecieron varios decretos, en provecho de unificar el imperio, desde unos caracteres (caligrafía) iguales para todo el imperio, hasta el mismo diámetro de las ruedas de los carros. Pasando por unos idénticos cánones de educación, una misma moneda, mismas leyes, etc. Quizás su mayor revés fue la implantación del legalismo, corriente filosófica opuesta abiertamente a las doctrinas del confucianismo. 

Hoy día solo se emplea en un país, en el resto de países mundiales está presente solamente en los museos. Ese país es El vaticano. Donde su guardia llamada “Guardia suiza” siguen empleando alabardas en sus funciones de guardia en las puertas.

 

Y ya casi esta resuelto el acertijo con al siguiente imagen.

 

 

 

 

 

 

                                                       Alabardero de la dinastía Quin

 



Falta entender la “IDEA” que hemos dejado que fuese la idea japonesa la que imperase sobre otras, acertada o no. 止 parar con una 戈 lanza. Si no, de un “guardia” un militar que esta parado y hace la función de retener cualquier agresión pudiese surgir.
 

Esa es la idea fundamental de 武 Bu (Wu). "la alabarda que para".

 

 Hoy día es un nuevo personaje el que da nombre propio a estos caracteres 假面騎士鎧武（仮面ライダー鎧武/ガイム -  KAMEN RIDER GAIMU. Quien conlleva este sobre nombre uno de los personajes de la serie original Kamen Rider, con un cinturón muy peculiar. Así "el guerrero de la armadura metálica dorada" es 假面騎士鎧武 uno de los más aclamados y donde los más frikis de todos los frikis del mundo, encuentran a su héroe.

 

 

Serie televisiva de Ashai Tv, de Japón está con este personaje al más puro estilo de BANDAI. Donde los actores se han hecho famosos.

 

 

 

Antonio Milla Jiménez. Albacete 16 de mayo del 2014.

 

八步連 Papuren (Bābùlián)

 

 

白鶴拳 八步連    La Grulla Blanca de chuan fa  Bābùlián



Documental de la Grulla Blanca con subtítulos en ingles (sorry)




Documental de la Grulla Blanca con subtítulos II

 

八步連 Bābùlián

 

八 bā: Ocho, separar.

Tal vez por ser el número más divisible y con mayor facilidad de partir. El carácter es el de hombre ya separado en dos partes八  .

Así su significado original es “partir”, “dejar entre sí”. También indica como “de todos lados” en ocho direcciones.

 

步 bù: paso, etapa.

Es la evolución de un pictograma pie 止  y paso  , donde indica como un píe sucede a otro dando así un paso. Así se aplica a “caminar, andar, pasear”, pero más directamente a “paso a paso”. En un apartado se contempla también “ritmo” o “carencia de paso”.

 

連 lián: incluso.

Antiguo carácter 連, que viene de 辵 caminar a píe, actualmente es 连.

El carácter contiene la idea de “caminar” y uní a 辶chuò; moverse, dirigirse, ir, y 辵 chuò (combinación de andar y parar), este procede de 彳persona que camina y 止 parar.

連 es un carácter antiguo de un “carro militar”, en al actualidad se sigue empleando en Japón para “vehículo”, “coche”. En china ya se simplificó hace muchos años y es 连  lián.  辶 moverse, dirigirse, ir en 車 chē: “coche”, “carro”. El pictograma viene de un carro visto desde arriba, donde se pueden apreciar perfectamente las dos ruedas, arriba y abajo, el eje que une las ruedas y lo que es la plataforma de carga. El pictograma se simplificó a 车 chê y con los tiempos modernos se emplea para  车 “vehículo”, “coche”. Durante las guerras antiguas chinas fue un carácter muy empleado para escribir los convoy militares, ya que cargaban armas y víveres a las tropas en estos carros con capota.

También contiene el significado de “unir, conectar”, de la idea de viajar de una ciudad a otra. A su vez da sentido a “continuo” y “continuar”

Papuren se podría traducir de muchas maneras “ocho pasos incluso”, “en ocho direcciones”, “partir o separa en pasos continuos”, etc...es un kata de energía, dedicado a la respiración y sobre todo al aire.

 

Antonio Milla Jiménez 14 de mayo de 2014.

 

 

 

 

 

 

 

III Clinic Deportivo Matías Gómez Destacado

FECHA:       17 de mayo de 2014

HORARIO:   Hasta 12 años de 17’00 a 18’00 horas
                  Desde 12 años de 18'00 a 19'30 horas

LUGAR:       Pabellón “Macarena Aguilar” – C/ Correos, s/n
Bolaños de Calatrava (Ciudad Real)

Impartido por MATÍAS GÓMEZ GARCÍA (miembro selección nacional)

La FCMKDA, a iniciativa del Excmo. Ayto. Bolaños de Calatrava, en reconocimiento a la trayectoria deportiva de nuestro competidor internacional Matías Gómez García (natural de Bolaños), organiza este Clinic Nacional de Kumite Deportivo para que todos los federados puedan entrenar y disfrutar de las directrices experimentadas de nuestro campeón.

Dirigido: a TODOS LOS FEDERADOS en Karate de cualquier edad, con licencia autonómica en vigor proveniente de Castilla-La Mancha o del resto de federaciones autonómicas.


INSCRIPCIONES: Serán tramitadas por los clubes en el módulo de “Actividades” de la FCMKDA hasta el día 12 de mayo. También pueden realizarse pagos una hora antes del curso en el mismo pabellón acreditando la licencia.

CUOTA: 10 €




 

Pepe Pérez Cinturón Negro 9º DAN

José Pérez García, más conocido como Pepe Pérez, ha sido reconocido con el cinturón negro 9º Dan.

 

José Pérez García, más conocido como Pepe Pérez, es el presidente de la Federación Canaria de Karate. Aunque nació en Badajoz, vivió en Madrid desde muy pequeño. Comenzó practicando Hap-kido en 1965, pero unos años más tarde, cuando el maestro Yasunari Ishimi llegó a Madrid, se pasó al karate. Participó en el primer Campeonato de España de karate, en el año 1970, donde consiguió el segundo puesto.

En 1972, cuando tuvo que hacer el servicio militar, fue destinado a Tenerife. Aquí descubrió el gimnasio Añaterve Vilar, donde comenzó a dar clases. Poco después se fue al Gimansio Teide, donde se formaron la mayoría de los entrenadores de los clubes que hay en la Isla en la actualidad, sus "nietos o biznietos deportivos", como él mismo dice.

 

- ¿Por qué se interesó por las artes marciales?
- Buscaba en ellas un método de supervivencia en el barrio, algo que me fortaleciera. Pero poco a poco el tema de la autodefensa dejó de ser lo primero. La filosofía del karate y la dureza de la práctica diaria te forjan en cuerpo y mente. Entiendes la vida de otra manera.

- Cómo presidente de la Federación Canaria, ¿qué ocupaciones tiene?
- Le dedico muchas horas a la Federación. Administrativamente, la Federación ha crecido y cualquier actividad que se realiza requiere mucha organización y dedicación. Pero no debemos quedarnos encasillados sin saber a dónde ir, el rumbo lo marcan los karatecas. Tenemos ya casi 4.000 licencias y, deportivamente, tenemos éxito, porque se reconocen los logros de nuestros karatecas en todo el mundo. Sobre todo de las mujeres, que cada día tienen más protagonismo en un deporte que desde fuera podría parecer muy machista.

- ¿Es complicado estar en todo?
- No. Es complicado hasta que se conoce. Manejar a mucha gente es como montar una obra de teatro, cuando se abre el telón ya ha habido un montón de horas de gente trabajando. El equipo de la Federación trabaja muy bien, son profesionales con cariño al karate y saben lo que tienen que hacer. Además, nosotros tenemos todo lo que nos hace falta. Preparamos la inscripción de competidores, los sorteos, los trofeos y, una vez nos conceden un pabellón, desplazamos los tatamis... cuando terminamos los recogemos y nos vamos.

- ¿Qué objetivos tiene actualmente la Federación?
- En 2012 volvemos a traer un Campeonato de España Sénior a Tenerife. Ya está concedido y se está organizando. Además, queremos llevar el karate a todos los rincones de las Islas, porque es un deporte que beneficia a la salud y a la concentración mental, en cuanto a valores, sobre todo.

- ¿Cómo respalda la Federación a los clubes?
- Cada club es una entidad privada, dentro de esta entidad pueden hacer lo que quieran. Los clubes afiliados a la Federación Canaria de Karate, además de poder registrarse de manera oficial, están amparados por la mutualidad general deportiva y por toda la asesoría jurídica y deportiva que les hiciera falta. Pero, además, la Federación organiza actividades en las que los clubes participan sin pagar nada. Pueden ofrecer a sus clientes una actividad deportiva que, sin una federación que se encargara de ello, sería muy difícil organizarla.

- ¿Qué otros deportes lleva la Federación?
- Kung-fu, que está empezando a crecer. El departamento tiene, actualmente, alrededor de 150 miembros. Hace dos años que se afiliaron con nosotros y también hacen actividades dentro del calendario oficial. Y Kempo, que no acaba de arrancar aún, pero lo hará.

- ¿Reciben ayudas o subvenciones de otros organismos?
- La federación pone parte de sus ingresos propios para costear los viajes. Recibimos ayudas de la Dirección General de Deportes, en concepto de viajes y de ayuda anual a la Federación. La relación con ellos es fluida. También el Cabildo de Tenerife nos ha apoyado siempre y nos ayuda en tema de estancias, dada nuestra desventaja de la insularidad. Indudablemente, nos gustaría tener más ayudas, como todos, pero de momento la situación es prudente con lo que nos apoyan.

- ¿Qué destacaría de los deportistas canarios?
- La predisposición de la población canaria para practicar deportes de lucha es excelente. Sobre todo entre los 12 y 20 años esta predisposición es mayor. Habría que hacer un estudio amplio sobre ese tema. Tenemos más éxito en los campeonatos juveniles, cadete, júnior y sub 21. En los infantiles, algunos; y en sénior, el que logra llegar y se mantiene es muy bueno. Y así tenemos casos como el de Carmen Vicente, medalla de oro a la mejor deportista canaria de 2010.

- ¿Qué virtud resaltaría de nuestros karatecas?
- Resaltaría las ganas y el coraje de ganar de las chicas, que practican este deporte sin perder su feminidad, como puede ocurrir en otros deportes. Los chicos no tienen las mismas ganas de ganar, están en una situación más pasiva porque llevan más tiempo compitiendo y, por eso, los momentos de dar la cara y decir ´aquí gano yo´ se dan menos que entre las chicas.

- ¿Qué repercusión ha tenido el Caso karate en el karate de las Islas?
- Sorprendentemente, el año pasado, cuando salió el caso, mal llamado karate, acabamos con un 17% de licencias más. En todos los colectivos existe un garbanzo negro y este caso nos tocó a nosotros. Como ya dije en varias entrevistas, eso no tiene nada que ver con el deporte. Es cierto que hubo muchos recelos, sobre todo por parte de los padres, que yo lo entiendo porque soy padre. Pero esta desconfianza ha desaparecido. Llevamos a cabo una campaña de pulcritud en cuanto a los momentos en que teníamos que hacer actividades con muchos niños y estamos abiertos a que los padres asistan a ellas. Por ejemplo, en la última concentración de tecnificación que hicimos, una madre estuvo presente durante todo el día en las actividades. Creo que la lectura real de la repercusión es algo así como que ´la gente sabe que una persona no identifica a un colectivo´ y que, además de no representar a eso que creemos que es este deporte, vamos a demostrar lo que es realmente. El recelo entre los karatecas creo que se ha generado en grupos muy reducidos pero la gente está intentando pasar página, porque eso no es lo que identifica al karate.

- ¿Cómo ve el futuro del karate en Canarias?
- El futuro hay que fabricarlo. Para que pueda seguir siendo lo que es hoy el karate, nos encargamos de que los recambios generacionales sigan existiendo. El Cabildo nos patrocina el fomento de la cantera e intentamos que pueda ser un deporte aún más popular. No solemos aparecer en los medios pero los pabellones en los que organizamos actividades sorprenden, porque están llenos. Pocos deportes llenan los pabellones como nosotros. Tenemos una actividad intensa aunque no seamos populistas de cara a los medios informativos.

 

Fota; Facebook

Entrevista; http://www.laopinion.es/

 

 

 

 

 

¿Cómo se elabora una xilografía “ukiyo-e”?

Hoy 10 de mayo en Japón. Tal día como hoy de 1849, hace 165 años, fallecía el maestro del "ukiyo-e" (xilografías japonesas), Hokusai Katsushika. Con tal motivo pongo esta entrada en el blog.

En este artículo enseñamos paso a paso cómo crea un maestro artesano la obra 'La gran ola de Kanagawa', afamada pieza perteneciente a la serie 'Treinta y seis vistas del monte Fuji', de Hokusai.
Las xilografías japonesas ukiyo-e fascinan al público de Occidente desde el siglo XIX debido a sus finos trazos, su composición original y la belleza de sus colores. En Japón, formaban parte de la vida cotidiana del pueblo durante el período Edo (1603-1868), época en la que nacieron como un elemento lúdico, pedagógico y mediático. A día de hoy, son cada vez menos los artesanos capaces de reproducir a la perfección estas obras de arte magníficas, de ahí que sea estrictamente necesario transmitir a las nuevas generaciones las técnicas de elaboración de las xilografías polícromas si se quiere evitar que esta manifestación artística desaparezca para siempre.

El Instituto Adachi de Xilografías y la Fundación Adachi para la Conservación de las Técnicas Xilográficas no escatiman esfuerzos a la hora de transmitir sus conocimientos, con el fin de que el arte de los ukiyo-e perdure en el tiempo, mediante la reproducción de obras maestras de artistas como Katsushika Hokusai (1760-1849) y Kitagawa Utamaro (1753-1806), y la creación de piezas contemporáneas.

Nakayama Meguri, una de las responsables del Instituto, ha tenido la amabilidad de abrirnos sus puertas para que observemos cómo trabajan un grabador y un estampador. Ambos maestros han reproducido bajo nuestra atenta mirada la xilografía La gran ola de Kanagawa, afamada pieza perteneciente a la serie Treinta y seis vistas del monte Fuji, de Katsushika Hokusai, mostrando un gran respeto por la tradición y las técnicas empleadas durante el período Edo.

Proceso de reproducción de una xilografía ukiyo-e (1-4 : trabajo del grabador, 5-8 : labor del estampador).

1. Se pega la hoja de papel sobre la plancha de madera. 2. Se graban en relieve los contornos con la ayuda de un cuchillo pequeño. 3. Se ahueca la superficie alrededor de los contornos del dibujo con una gubia y un martillo. 4. La plancha principal (omohan), que representa todo el dibujo, queda lista. 5. Se extienden sobre la plancha los pigmentos con los colores sirviéndose de un cepillo. 6. Se coloca la hoja de papel sobre la plancha de acuerdo con las muescas (kentō) que previamente se han realizado sobre la madera. 7. Se frota el papel con un tampón (baren) para que los colores penetren en el papel. 8. La xilografía se va estampando color por color, plancha por plancha. El grabador utiliza tantas planchas como pigmentos se vayan a emplear.

El trabajo del grabador, una tarea de precisión milimétrica

El maestro grabador Niinomi Morichika, de 69 años.

El silencio y la concentración ‘llenan’ el taller donde el grabador Niinomi Morichika realiza su trabajo bajo la tenue luz del sol. El artesano, que lleva casi medio siglo ejerciendo esta profesión, tiene a mano todas las herramientas y utensilios que necesita, entre ellos la gubia.
Morichika emplea planchas de madera de cerezo, que es dura y presenta vetas muy finas. Lo bueno de este material es que se dilata poco cuando está húmedo y apenas encoge cuando está seco. El grabador unta en la madera, con la mano, una cola hecha de arroz (wanori), para poner inmediatamente sobre ella el dibujo, realizado en papel japonés muy fino. Posteriormente, le da la vuelta a la hoja y la coloca sobre la madera, de manera que el anverso quede sobre esta. Así, la famosa ola de Hokusai se sitúa a la derecha de la plancha, y no a la izquierda como en la obra original, pero recupera su posición original tras la estampación.
Frota suavemente el papel con la punta de los dedos hasta que la tinta china del dibujo penetra en la madera. La hoja comienza entonces a hacerse jirones, de manera que se vislumbran los trazos del dibujo, necesarios para su posterior grabado. El original no se puede conservar nunca. Esta labor requiere una precisión milimétrica y disponer de una buena iluminación; por este motivo, se coloca un frasco de agua delante de una bombilla para armonizar la luz y permitir que se vean los trazos más finos del dibujo que sirve de base para el grabado.



Morichika graba la plancha para que los trazos queden en relieve; posteriormente, ahueca la madera que queda alrededor. La belleza de cada xilografía depende de la destreza con la que realice su trabajo. Los grabadores con años de experiencia llevan a cabo la tarea sin cometer el más mínimo error, incluso cuando tienen que grabar trazos de menos de un milímetro, como es el caso del cabello de las bellas mujeres que retrató en sus obras el pintor Utamaro.

Graba todo el dibujo sobre una primera plancha, denominada omohan. Para garantizar la calidad del acabado, la imprime con tinta china, técnica denominada kyōgōzuri. Una vez terminada esta parte del proceso, se le muestra el resultado al artista, que señala en rojo el color que quiere aplicar en cada parte. El grabador realiza dos muescas, kentō en japonés, en la esquina inferior derecha, aproximadamente a un tercio de la parte inferior de cada plancha, para colocar la hoja en un lugar que permita una correcta estampación.

En primer plano, Kishi Chikura, de 28 años.


El artesano graba tantas planchas como colores se vayan a estampar; en este caso, cinco, que se grabarán a ambos lados, excepto en la primera plancha, en la que solo se hará por uno.

La madera se puede utilizar por el anverso y el reverso, lo cual permite grabar dos partes diferentes en cada cara de la plancha. En el período Edo las xilografías eran un producto de distribución comercial, por lo que se intentaba que el coste de producción no fuera muy alto; para ello, solo se usaban ocho o diez colores, esto es, cuatro o cinco planchas como máximo. El artesano tarda tres semanas en grabar todas las planchas necesarias para esta xilografía de Hokusai. La habilidad y la precisión con las que realiza la delicada labor son dignas de mención.

Kishi Chikura es, a día de hoy, un grabador profesional que ha aprendido todo lo que sabe de la mano de Niimori Morichika. Decidió iniciarse en este oficio tras presenciar una demostración del maestro.

Los secretos de la estampación de los colores de la mano del estampador

El estampador Nakata Noboru, que se dedica a su oficio desde hace más de cuarenta años, comienza a aplicar los colores uno por uno. Para ello, utiliza hojas de papel tradicional japonés sobre las que se ha aplicado una solución líquida de alumbre y argamasa de origen animal (dōsa) que facilita que los pigmentos se adhieran a la madera armoniosamente.

Los contornos del dibujo se suelen estampar con tinta china, pero en el caso de esta xilografía de Hokusai se emplea un azul índigo.

En la antigüedad, solo se utilizaban pigmentos de origen mineral o vegetal; sin embargo, a finales del siglo XIX comenzaron a comercializarse pigmentos químicos de colores muy fuertes. No obstante, los artesanos de la Fundación Adachi hacen todo lo posible por utilizar pigmentos naturales. Se trata de unos polvos que se mezclan con agua.

El estampador Nakata Noboru, de 77 años.


El estampador humedece la madera por los dos lados con un cepillo de cerdas de caballo para que la plancha absorba bien los pigmentos, y comienza a estampar. Elige la cantidad de pigmento que aplica en función de la densidad de color que desee obtener; luego lo extiende por la superficie. Coloca la hoja de papel sobre la plancha de acuerdo con las muescas (kentō) que previamente se han realizado sobre la madera.

El estampador trabaja en una pequeña mesa de madera inclinada (suridai), sentado a la turca. Esto le permite aplicar los colores con más fuerza y de manera uniforme; lo hace frotando sobre el papel un tampón que él mismo ha elaborado (baren).

Empieza por la plancha que sirve de base, que ya está totalmente grabada; posteriormente, va aplicando los sucesivos colores en las planchas correspondientes, de los tonos más claros a los más oscuros. Si durante el proceso observa que hay algún color que no ocupa exactamente el lugar que debería, revisa las muescas para que la hoja esté sobre la parte que se va a estampar. Que ocurra esto con los colores tiene su explicación en que la madera se dilata o encoge en función de la humedad y la sequedad del aire.

Esta tarea requiere una gran fuerza física, razón por la cual en el pasado la realizaban exclusivamente los hombres; sin embargo, en la actualidad hay también mujeres que se dedican a ella.
Tras aplicar todos los colores frotando con el tampón baren, que permite que las fibras del papel absorban los pigmentos, se deja secar la xilografía unas horas. Existen, además, numerosas técnicas sofisticadas para gofrar el papel, difuminar los colores, etc.

Las distintas etapas del proceso de estampación de una xilografía

La primera plancha, denominada omohan, se estampa con un azul índigo; posteriormente, se va aplicando el resto de colores, de los más claros a los más oscuros.

La importancia de preservar las xilografías japonesas en el mundo actual

El fundador del Instituto Adachi de Xilografías abrió el primer taller en Tokio en 1928. Desde entonces, esta institución se dedica en cuerpo y alma a reproducir numerosas obras maestras de grandes artistas como Suzuki Harunobu (1725?-1770), Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige (1797-1858) y Kitagawa Utamaro, y todas las piezas creadas por Tōshūsai Sharaku.

Ōtani Oniji III Yakkoedobē, de Tōshūsai Sharaku.

Utagawa Hiroshige, Cent vues célèbres d’Edo, Le pont Nihonbashi : éclaircie après la neige

Joven soplando cristal, de Kitagawa Utamaro.

Además de las reproducciones fieles de los ukiyo-e del período Edo, el Instituto crea también xilografías polícromas a partir de obras del siglo XX de artistas como Yokoyama Taikan (1868-1958) y Hirayama Ikuo (1930-2009), y de piezas contemporáneas de Hiramatsu Reiji (1941-) y Yamaguchi Akira (1969-). En el caso de estos dos últimos pintores, les pide que realicen un dibujo, tal y como hacían sus compañeros de profesión en el período Edo, con el fin de elaborar una xilografía ukiyo-e del siglo XXI.

El pintor Hiramatsu Reiji intenta desde hace una veintena de años comprender por qué los impresionistas, especialmente Claude Monet, sentían semejante fascinación por el arte japonés. Este artista nipón se dedica a la pintura tradicional nihonga, que se sirve principalmente de pigmentos de origen mineral, hojas de oro y de plata, entre otros materiales, y cola animal; su obra es variada e incluye paisajes de Japón, otros países de Asia y Estados Unidos. Reivindica su relación con los grandes maestros del ukiyo-e, razón por la cual utiliza sus técnicas tradicionales para reinterpretar, de manera magistral, el tema de los lirios, recurrente en la obra de Monet.

La primavera, de Hiramatsu Reiji. Xilografía polícroma realizada en 2013 por el Instituto Adachi de Xilografías a partir de un dibujo del citado pintor (©Hiramatsu Reiji).

El nuevo puente Nihonbashi, de Yamaguchi Akira. Xilografía polícroma realizada en 2012 por el Instituto Adachi de Xilografías a partir de un dibujo del citado pintor (©Yamaguchi Akira. Cortesía de la Galería de Arte Mizuma).


El estilo de Yamaguchi Akira es completamente diferente: este pintor, considerado como uno de los mejores de su generación, ha elegido el puente Nihonbashi, en Tokio, que antaño marcaba el punto de partida de la Tōkaidō, la carretera que conectaba la ciudad de Edo (la actual Tokio) y Kioto, y que tantos artistas representaron en sus xilografías ukiyo-e. Yamaguchi se dedica a la pintura occidental, pero su fuente de inspiración reside en el pasado de Japón, especialmente en los tradicionales cuadros de estilo yamato-e. En la obra que vemos aquí, el puente Nihonbashi aparece junto a construcciones imaginarias de diferentes épocas. Los finos trazos y la degradación de los colores del agua y el cielo evidencian la destreza de los artesanos del Instituto Adachi, que nada tienen que envidiar a los maestros del período Edo.


Los medios de comunicación no escatiman elogios a la hora de hablar del Instituto Adachi. Cabe esperar que de ahora en adelante numerosos artistas jóvenes tomen el testigo y transmitan a las futuras generaciones, llegado el momento, los secretos de la elaboración de las magníficas xilografías japonesas, joyas de la rica cultura artística de Japón.

FUENETES: http://www.nippon.com
Fotografías : Ōhashi Hiroshi
Ilustraciones : Izuka Tsuyoshi

 

 

 

 

 

El Giri, ¿es una obligación con el maestro?.

De nuevo se esta retomando el tema en las redes sociales sobre el kárate tradicional, el kárate ortodoxo, el kárate verdadero.

De nuevo se toca y retoca el concepto japonés de Giri, al cual ya dedique una entrada sobre su sentido y significado. Tratando como siempre explicar primero su significado más literal y luego su sentido de reciprocidad entre dos personas.

 

http://shotokankarate-do.blogspot.com.es/2011/04/giri.HTML

 

En Japón, las relaciones interpersonales se ven muy influenciadas a unas ideas y unos pensamientos, concernientes con un esplendoroso pasado, y donde sistemáticamente se renuevan constantemente aquellos ideales, como “honor”, “deber”, “obligación”, et., estos sentimientos se entienden como GIRI 義理, en el “deber de la reciprocidad”.

 

Pero hay quienes lo quieren dogmatizar como algo “obligatorio”, para ello deberían concurrir las circunstancias y los modelos de conducta que existían en el Japón “tradicional”.

Cuando se habla de arte, en este caso las Artes Marciales la mayoría da más importancia que se dan en otras artes, ejemplo la pintura, el arte de Té, la escritura o la creación de Haikus, y muchas más. En todas ellas hay un maestro y un discípulo.

La gran diferencia que hay de aquí a allá, y de allí aquí. Es el entendimiento de “profesor” y el que se considera alumno.

 

En las Artes Marciales el que un alumno dejase a un maestro en Japón era motivo de afrenta y casi búsqueda de venganza obligatoria, por alumnos adelantados o simples compañeros. En diversos estilos en cambio podremos ver a numerosos y destacados maestros que estudiaron en dos o tres escuelas, y que terminaron creando su estilo propio. ¿Se les podría llamar traidores?...yo no lo creo.

En otros artes como la pintura, el dejar que te siguiese un discípulo era más, como aceptar “un ayudante”, él cargara con tus pesos, y realizará las tareas que tú como maestro quieras que haga.

Algunos se ofrecieron como discípulos de una escuela, y de dos, hasta de tres a la vez. Y eso sí que estaba mal visto, pues te estaban pasando un oficio, un estilo, una forma de trabajar para que lo continuases pasando y creando fama a ese estilo. Algunos de estos alumnos o discípulos, estaría mejor dicho, estuvieron años con dos o tres escuelas hasta tener un nombre o un estilo ya definido. Entre ellos el mayor y mejor de todos el pintor Katsushika Hokusai. Y algunos se atrevieron a denunciarle como “espía de las escuelas”, así que aprendía de un maestro dijésemos “oficial” que era el maestro Katsukawa Shunsu, y dijésemos un maestro secundario que era Kano Yusen Hironobu. Amenzas que se hicieron realidad y el entonces joven pintor fue expulsado de la escuela de Katsukawa Shunsu.

Hokusai fue un bohemio del siglo XVIII al XIX, en plena época Tokugawa repleto de valores tradicionales y de reglamentación feudal pura y dura. Pero tenía siempre presente la idea de ser pintor y mejorar día a día y obra tas obra. Eso le llevo a discrepar con los maestros, con estilos y tendencias, reinventándose una y otra vez, mejorando y desarrollando sus propios métodos en al pintura. Como todo genio, y este sin duda lo fue, llegó a hacer pinturas de 200 metros cuadrados, o pintar dos gorriones en un grano de arroz.  

Para crear arte y alcanzar el máximo nivel, estaba por encima de lealtades o mantenerse en los valores más tradicionales. Por ello fue alabado y calumniado al mismo tiempo, pero el creía en él mismo hasta el mismo día de su muerte.

 

 Pasando al kárate ejemplos muy similares tenemos en Mas Ōyama, empezó su instrucción en Boxeo occidental, lucha olímpica y Judo. Un día tras observar a unos estudiantes que estaban entrenando Karate, se interesó y fue a entrenar en este dojo, era la clase del maestro Gichin Funakoshi.

De lo poco que podemos encontrar es que Ōyama Masutatsu dijo del al maestro Funakoshi, como la persona que le enseño la diferencia entre ser luchador y llegar a un Budoka.

 
Ōyama Masutatsu dejó al maestro Gichin Funakoshi y se marchó a entrenar con un compatriota coreano So Nei Chu, que practica un estilo muy diferente, el Gojuryu de Okinawa, un alumno directo de Chōjun Miyagi. Para terminar entrenando solo en las montañas durante año y medio, y llegar a ser considerado uno de los creadores de los estilos modernos de kárate. En 1964 nombra a su estilo Kyokushinkai.

 

Quizás uno de los karatekas más discutidos en este tema sería sin duda alguna Ōtsuka Hironori. Muy parecida a la historia de Hokusai,  con 6 años de edad empezó a practicar diversas artes marciales, con trece años entró en la escuela del maestro Yokiyoshi Tatsusaburo Nakayama, en la que comenzó el estudio de Shindo Yoshin Ryu Jujutsu, uno estilos de  jujutsu clásico japonés.

 En 1922, comenzó su entrenamiento con el maestro Gichin Funakoshi con el continuó hasta 1929. Hay mucho escrito sobre las discrepancias que hicieron que Ōtsuka continuase un camino separado de la línea de Gichin Funakoshi, pero también hay referencias que siguieron en contacto y este ayudó a Gichin Funakoshi, colaborando en los textos del que sería su libro más completo de Gichin Funaksohi “Karate Do Kyohan”.

Ōtsuka decidió aprender de otros maestros okinawenses, no sé el orden concreto, pero creo que primero con Kenwa Mabuni fundador del estilo Shito-ryu y después con Choki Motobu. Terminando Ōtsuka creando su propio estilo de kárate en 1939 registraba el estilo Wado Ryu.

 

Como ejemplos quedan muy claros, es una minucia para lo que ocurría en Okinawa en tiempos pretéritos. Donde los alumnos, y algunos internos, dejaban a sus maestros y se iban con otros sin más explicación. Otra cosa es que el alumno fuese expulsado o el maestro renunciase a él. En Okinawa era muy normal entrenar con varios maestros a la vez no existio un mercado comercial del kárate como existe hoy día.

Yo tengo amigos que a sus alumnos los han llamado “clientes”.

 

Es más para mí, la idea de alumno no es ese que entra el primer mes, el primer año. Si no, aquel que tras todos los años que lleva entrenando contigo sigue y continúa a tu lado. Entiendo el tiempo como el verdadero camino, donde a veces somos acompañados con alguno de estos alumnos un largo tiempo, pero al final o debería ser que el alumno se independice, como los hijos.

No se puede enseñar o trasmitir lo que uno buenamente sabe, pensando o estando dudando de la lealtad del alumno. Sí, ha pagado el mes y cuantos meses aguantara aún…si es un buen competidor y la gloria que nos aportará y reportará con sus medallas. La cantidad de danes que he sacado y la suma de los de mis alumnos. Yo no he tenido tiempo, o quizás interés en saber cuantos cintos negros he hecho, seguramente pocos y si hubiese puesto más ganas habría el doble. Pero preferí enseñar y que los que llegasen fuesen sobrados, en cambio recuerdo que me suspendieron solo 4 alumnos.

No creo tener necesidad de agradecimiento de “agradecimiento”, en cambio yo sí siento agradecimiento por aquellos que me apoyaron y continuaron siempre conmigo.

El Giri 義理, es devolver el favor. Como su traducción más literal indica “justicia lógica”, una “razón de moralidad”. El maestro Taiji Kase, se refería a este concepto como “obligación contraída”, una lealtad a lo que te habían enseñado y que tenías el deber de trasmitir a las generaciones siguientes.

Giri se puede traducir como "deber" o " deber social " es uno de los grandes principios que regían la sociedad japonesa.S e basa en el equilibrio entre lo que recibimos de los demás y lo que nosotros damos, poner en una balanza ambas partes y que esta este igual en ambas partes. Es mantener un "equilibrio " entre las personas y permite mantener las mejores relaciones posibles . Si no se respeta esto puede crear un "malestar " en las relaciónes.
Este principio se basa en una regla simple que cuando algo que recibimos , tenemos que devolver algo de igual valor o superior. Hoy por hoy la sociedad nipona contiene varios Giri que una persona debe cumplir, con la familia, con la novia o esposa y con los compañeros de trabajo.
Giri Choco (義理チョコ), quizás la más famosa de la sociedad moderna japonesa “obligation chocolate”, se entrega a las novias en el día de San Valentín..

Si vemos habla del Giri como maestro, no hace referencia a la obligatoriedad del alumno a ser fiel y sumiso. Que sí se da en otras artes marciales muy tradicionales y creo que de ahí viene la historia.

Para terminar con la idea de que al final, ejemplo el maestro Gichin Funakoshi todos los alumnos acabaron abandonándolo con el tiempo, unos antes y otros después. Las líneas salidas del estilo del maestro Gichin Funakoshi, las distintas asociaciones, los diversos maestros y estilos. Al final hicieron como hacen los hijos y cada uno termina construyendo su propia casa.

Será ley de vida pero a poco que raspemos un poco esta presente en todos los estilos del kárate.

Supongo que la idea del kárate de los antiguos maestros okinawenses no era esta que se ha ido creando y sigue cambiando. Hay siempre como una lucha constante entre el kárate más purista y el kárate más moderno. Todos buscan su parte de razón, y se olvidan con mucha falibilidad que esto del kárate es un ARTE, y como tal evoluciona y continuará evolucionando mucho más.

 

Antonio Milla Jiménez. Albacete 9 de mayo de 2014.